Mario Bergeron multicolore

Il y a plusieurs films de Mabel sur MachinTube, mais j'ai volontairement ignoré les comédies de 15-30 minutes réalisées pour Mack Sennett, car mon but était de la voir dans des longs métrages. La manne fut mince : certains films mauvais et d'autres avec des copies sombres et brisées.

Voici mon triumvirat.

RAGGEDY ROSE : Son dernier long métrage, pour le studio Hal Roach. En réalité, ce film est moyen, mais la comédienne y excelle dans le rôle d'une femme très pauvre et misérable, qui décide de se faire frapper par une automobile, afin d'être admise dans un hôpital, où elle sera au chaud, nourrie et dormira dans un lit confortable. À ce point surgit un gag si innatendu qu'il m'a fait éclater de rire : oui, l'auto frappe Mabel et la voiture tombe aussitôt en ruines ! Le scénario avait été écrit pas Stan Laurel (Laurel et Hardy).

EXTRA GIRL : Film qui fut boycotté aux États-Unis, car il a été sur le marché en même temps qu'un scandale qui allait briser la carrière de Mabel. Elle y joue une femme pauvre qui quitte son milieu, désireuse de devenir vedette à Hollywood. Elle sera plutôt employée dans le département des costumes d'un studio. Plusieurs bons gags, dont une séquence avec un lion.

MICKEY : Son premier long métrage, en 1918, et un immense succès pour un film très drôle et réussi. Mabel joue une pauvre fille (Décidément...) vivant dans une zone montagneuse, près d'une mine à sec et a des habitudes de garçon manqué. Punie par son père, elle est envoyée à la ville comme domestique où elle rencontre beaucoup de mal avec des vêtements féminins et avec ses habitudes brusques. Ces scènes sont très comiques! Photo extraite du film, ci-bas.

Mabel Normand est décédée en 1930, à 37 ans, malheureuse, car sa carrière n'a jamais pu se remettre en marche à cause du scandale où elle fut impliquée. Vous voulez savoir de quoi il s'agit ? Un cinéaste a été tué après avoir participé à une fête de la cocaine organisée par Mabel et l'arme du crime appartenait à la comédienne. Elle fut innocentée, mais sa carrière était maintenant brisée à  jamais, malgré trois films réalisés pour le studio Hal Roach.

Je brave le vent et en arrivant au coin de la rue de la caisse : paf! Feux de circulation à plat. Je marche jusqu'au lieu : fermé. Z'ont fait ça rapidement... Je vais perdre du temps au dépanneur, puis décide de rentrer chez moi, certain que la panne ne durerait pas des heures.

Je me suis tout de même pressé à écrire et de faire quelques trucs à la clarté. Je ne pensais pas que la panne s'éterniserait pendant vingt-deux heures. Drame no 1 : les piles de ma lampe de poche ne fonctionnaient plus. Drame no 2 : ma chandelle était presque entièrement à bout de souffle. Qu'est-ce qu'on fait, dans le noir ? Ne peux écrire ni lire. Il ne restait qu'à écouter du doo-wop sur mon baladeur et à marcher très lentement dans le couloir, pour ne pas mettre le pied sur la queue du chat.

Plus de chauffage non plus. Il s'est mis à faire froid en soirée. Consolation : l'hôpital au coin de ma rue avait des générateurs et cela projetait une mince lumière. Je m'y suis rendu deux fois, me pressant vers la distributrice à café.

L'électricité est revenue à 11.30 AM, mais la caisse était fermée et je ne pouvais me permettre aucun retrait. Il me restait trois dollars de monnaie et j'ai acheté des nouilles et des filtres à café. Rien d'autre : menu d'affamé.

En soirée, samedi soir : re-paf! Mais seulement pendant une heure.

Sans doute qu'avec de tels vents, il y a eu des toitures arrachées, des arbres déracinés, des accidents de la route. 'Sais pas.

Ah, au fait, le changement d'heure... Encore raté d'une journée.

L'orgue pour cet article : Mike Ledonne et Silver Dust, 2004.

Sur le blogue suivant, il y a des extraits de mes romans, dont un chouette article sur les citations de Grand-Regard.

http://marioromans.vefblog.net/

Sur celui-ci, de la bonne musique! J'approche de 3000 pièces musicales offertes. Toutes sortes de styles et toutes les époques. Guidez-vous avec les repères dans la colonne de droite.

http://mariomusique.vefblog.net/

Le site est visité par une seule personne qui écoute les chansons, bien que deux femmes passent de temps à autres. C'est très décevant...

Le site est par ici :

http://mariomusique.vefblog.net/

Sur la première page : une superbe chanson de Shelby Flint, un article où des chanteuses sont accompagnées par un artiste de jazz réputé, puis ce qui n'avait pas été prévu et qui a surgi spontanément mercredi, un aspect oublié de la saga des Beatles : dix chansons de 1964 relatives au groupe, la plupart interprétées par des adolescentes. On ne trouve pas de disque consacré à ces chansons. Je les ai croisées sur diverses compilations, sur Internet, cela pendant des années. Je crois que ceci est très unique, qu'il s'agit là d'une tranche historico-sociale de la jeunesse de jadis.

Pour ma part, j'ai tous les disques des Beatles, mais je ne les ai pas écoutés depuis des années. Par contre, je suis dingue des interprétations diverses, de 1963 à aujourd'hui. Croyez-moi, l'on chante et joue les Beatles très souvent, de nos jours. Comme si ces chansons faisaient partie d'une culture universelle sans cesse présente.

Mais ces ados 1964, je les trouve tant et tant uniques et attendrissantes. Je me sens très fier de cet article.

L'orgue pour cet article : Something, des Beatles, reprise par Booker T & The MG's, en 1970.

Clara Bow débordait de sex-appeal, non pas comme une femme fatale, mais comme une enfant des années folles, de la jeunesse qui préférait le charleston à la musique classique. Elle était jeune, belle, pétillante et très talentueuse, dans l'art si expressif propre à cette époque du cinéma. En une seule séquence, elle pouvait passer de la colère à la joie, de la tristesse au bonheur, se servant non seulement de son visage, mais de toutes les parties de son corps.

J'ai regardé dix films complets, en omettant les quelques productions sonores disponibles, car ce n'est pas là mon but. Quelques uns de ces films sont moyens et mauvais, non pas à cause de son jeu, mais des scénarios. Entre autres de caser Clara dans des drames bourgeois, avec millionaires et aristocrates. Voici mon palmarès des favoris.

CHILDREN OF THE DIVORCE : Très mélodramatique! Une tentative pour prouver que Clara pouvait exceller dans le style. Elle jouait une jeune femme qui chipe le fiancé de sa meilleure amie, le saoule et l'épouse, regrettant son geste égoiste par la suite. Curiosité : le fiancé était joué par le débutant Gary Cooper. Les scènes avec les deux enfants, au début, sont charmantes. Malgré le sérieux de ce film de qualité, et qui se termine par un suicide, Clara arrive à nous faire sourire. Un beau film qui a dû faire verser des torrents de larmes dans les salles de 1927.

KID BOOTS : Premier film d'Eddie Cantor, dont le jeu ressemble étrangement à celui de Buster Keaton. Cette comédie présente plusieurs trouvailles amusantes, une finale à couper le souffle et le mariage le plus fou que l'on puisse imaginer. Quelle énergie de la part de Clara !

MANTRAP : Un feu d'artifice signé Clara. Pour le répertoire des mimiques de tous styles, celui-là gagne la palme facilement. Son rôle est pourtant celui d'une vilaine. Mal mariée à un homme laid mais au bon coeur, gardien d'un campement de pêche en forêt, Clara se sert d'un visiteur de la ville pour tenter de quitter son époux. Sa spécialité : le flirt. Même quand le couple est perdu en forêt et qu'un aviateur les repère, Clara trouve le moyen de se maquiller quand l'avion descend et que son conducteur en sort. Fantastique, avec un scénario bien ficelé.

IT : Le plus célèbre film de Clara. Extraordinaire de A à Z ! Elle joue une vendeuse d'un grand magasin, bien décidée à tout mettre en oeuvre pour mettre le grappin romantique sur le jeune et riche patron, qui tombe vite dans son panneau, tout comme son meilleur ami. De plus, les deux hommes sont des bons comédiens, ainsi que la copine de Clara, mère célibataire. Il faut voir Clara quand elle décide de dérider le bébé, puis toutes ses attitudes pétillantes et sexy (dont une courte scène présentant ses dessous). Un film unique, très représentatif de l'ère des années folles. À voir d'urgence !

Clara Bow s'est retirée volontairement du cinéma en 1932. Elle avait 24 ans seulement. Elle est décédée en 1965, au début de la soixantaine.

L'orgue pour cet article : Little Suede Shoes, par Atsuko Hashimoto (2008).

RESTER : Habiter.  Ex : "Voici la maison où je restais quand j'étais petit."

DES FOIS : Parfois. Ex : "Des fois, je me sens fatigué de tant travailler."

COCO : Homme chauve. Ex : "L'homme sur la photo a un coco."

OREILLES EN PORTE DE GRANGE : Personne ayant de grandes oreilles. Ex : "Mon oncle a des oreilles en porte de grange."

ÊTRE DANS LES PATATES : Se tromper, être dans l'erreur. Ex : "Si tu penses que je vais retourner dans ce bar, t'es dans les patates."

TRENTE SOUS : Pièce de 25 sous. Pourquoi alors dire 30 ? Très simple : Lors de la conquête anglaise du Canada, en 1760, l'argent britannique a été imposé et une pièce valant 30 sous dans leur pays, n'en valait que 25 ici. C'est une expression de très longue durée. Ex : "Il ne me reste que de la monnaie, dont deux trente sous."

L'ORGUE POUR CET ARTICLE : Alyssa Allgood est une jeune chanteuse douée. Sur ses deux disques, elle peut compter sur l'organiste Dan Chase. Titre de la chanson : If, de 2016.

J'en ai trouvé cinq et ceci m'a fait réaliser jusqu'à quel point le cinéaste allemand Pabst avait accompli un travail remarquable avec Louise. Eh oui, car dans ces cinq films yankees, elle est une comédienne banale et peu expressive. Il faut préciser qu'elle n'est pas tête d'affiche dans ces productions.

It's the old army game met en vedette WC Fields. Le vieux grognon tient sa réputation de ses tirades parfois surréalistes, mais un Fields dans un muet, ce n'est qu'une suite de gags pas très drôles. Louise se contente d'offrir des ravissants sourires. Je ne me suis pas rendu jusqu'à la fin, au contraire de Love 'em and leave 'em, pitrerie médiocre où Louise tient le rôle de la garce.

Les trois autres sont des bons films, mais pas à cause de mademoiselle Brooks. A Girl in every port est un des premiers films d'Howard Hawks et on y reconnaît sa marque : des bagarres, de l'alcool et une virile amitié. Louise n'apparaît qu'après 50 minutes, encore dans le rôle de la vilaine qui brise les coeurs des deux vedettes mâles.

Show Off est un bon film, mais le rôle de Louise est encore bref et transparent : la petite amie du frère de l'héroine. Ce film sera repris à l'époque du parlant, avec Spencer Tracy.

Beggars of life est le plus intéressant, bien que Wallace Beery vole la vedette à tout le monde. Un extraordinaire méchant de l'histoire du ciné. Louise a tué un homme qui avait tenté de la violer et prend la fuite en compagnie d'un vagabond, déguisée en garçon. Dans un livre réunissant ses écrits sur le cinéma, Louise Brooks consacre un chapitre à ce film, révélant que son partenaire Richard Arlen la détestait. Si vous ne devez regarder qu'un seul film avec Lou, c'est celui-là. Avec Pandora Box, bien sûr.

BELLE TEMPÉRATURE : La semaine dernière, pendant trois jours consécutifs, il y a eu un relent de bel automne, avec des températures au-dessus de la normale. J'ai alors décidé de me rendre au terrain fantôme pour écrire, sans doute les dernières occasions pour cette année.

LES FEUILLES MORTES : C'est le temps de l'année où les arbres pleurent des feuilles. Elles virevoltent sur les trottoirs, dans les rues, en produisant un léger son du style Shhh Shhh Shhh. J'aime aussi marcher dans un parterre de feuilles mortes, parce que ça fait Scuntch Scuntch Scruntch.

ROMAN : Nouvelles de l'éditeur, m'affirmant avoir mal compris ma demande d'une partie de ma paie pour les livres publiés en 2015 et 2016. C'est la première fois qu'un éditeur a un tel retard et j'ai parfois l'impression que cet homme se fiche de ma gueule. Il m'a aussi appris que le roman publié en juillet ne se vendait pas. Normal, car il ne fait pas de publicité et de promotion.

ANNIVERSAIRE : En ce lundi 14 octobre, j'atteint 64 ans. Comme cadeau amical, j'accepte vos mandats-postes internationaux, mais seulement de cent dollars et plus. Je vous remercie pour ces dons et je vous félicite de vouloir combattre la pauvreté.

L'orgue pour cet article. Joey DeFrancesco, en 1999. Pas besoin de citer le titre.

N'allez pas croire que les films muets des années 1920 étaient des produits inférieurs. Pas de doute que ces productions étaient supérieures aux films sonores de 1930 à 1935. Il y avait de la qualité dans la réalisation, des comédiens pouvant communiquer adroitement des états d'âmes par des regards et, mais oui, on croisait des effets spéciaux.

Colleen Moore fut une grande vedette hollywoodienne de cette époque. Les photos qui nous sont parvenues laissent deviner une actrice comique, très à la mode garçonne, avec  ses cheveux courts en pointes, ses chapeaux cloches et ses lèvres en coeur. En réalité, elle excellait aussi dans le drame. Je n'ai jamais vue une femme aussi émouvante que dans les quinze dernières minutes de Lilac Time. Les scénarios étaient portés vers le mélodrame. Normal, car à ce moment, le théâtre populaire était mélodramatique.

Oui, Colleen était drôle et il y avait des scènes comiques dans ses films, comme le métier qu'elle exerce dans Irene : faire des démonstrations de matelas dans la vitrine d'un grand magasin. Il faut la voir bondir sans cesse sur le matelas. Boing! Boing!

J'ai trouvé dix films complets la mettant en vedette. Trois sont mauvais et les autres vont de l'acceptable au merveilleux. Broken Hearts Of Broadway est dramatique de A à Z dans lequel Colleen fait preuve d'un grand talent dans les gros plans, passant de la joie à la tristesse dans un seul regard. D'ailleurs, vedettariat oblige, ces films sont pleins de plans rapprochés sur son visage.  Les deux films les plus exceptionnels sont les suivants.

WHY BE GOOD ? Il évident que la version disponible a été retravaillée récemment, avec l'ajout formidable d'une trame sonore type jazz dixieland, où j'ai reconnu une dizaine de mélodies des années 20. Pour applaudir Colleen flapper, rien de mieux que ce film. Il faut la voir danser le charleston!

L'histoire d'un jeune homme devenant le bras droit de son riche père dans un grand magasin et qui fête sa nomination par une soirée sans retenue où il croise notre vedette, sans savoir qu'elle est employée du commerce. Le papa, sévère envers son fils, congédie la belle, parce qu'il ne veut pas que son fils s'éprenne d'une mauvaise fille, car une demoiselle qui danse et rit toutes les nuits, ne peut être rien d'autre qu'une garce, peu idéale pour le mariage.

Mais il l'aime et la considère comme une joyeuse mauvaise fille, jusqu'au moment où Colleen lui fait réaliser, avec colère, qu'on peut travailler sérieusement et aimer la joie de vivre.

Un bonus : la tendre relation entre Colleen et sa maman.

ELLA CINDERS : C'est Cendrillon inversé : Cinder-Ella. Modernisation du conte. Colleen est maltraitée par sa belle-famille, vivant au coeur du mépris. Mais un jour, par accident, la pauvre gagne un concours dont le premier prix est un contrat avec une maison de production à Hollywood. Rendue sur place, on l'informe que ce concours était bidon et notre pauvre Cendrillon vit des moments très difficiles en tentant de devenir vedette de cinéma, jusqu'au jour où le prince charmant de sa ville vienne la chercher pour le mener vers le vrai bonheur de l'amour et du mariage.

Un film qui regorge de gags comiques et la preuve que Colleen Moore était une grande comédienne du septième art.

FLAMING YOUTH : fut le film le plus célèbre de Colleen, mais il n'existe plus. Un fragment a survécu et on peut le voir sur Tutube et cela vaut le détour : une séance de maquillage de la part de la garçonne. Extraordinaire et à se tordre de rire.

Je ne me souviens plus avoir suivi une série, une émission particulière. Pas même les bulletins de déformation et les "beaux documentaires." Sans doute parce que petit, il y avait un appareil dans la salle à manger et ma famille passait son temps à bouffer les yeux rivés sur ce truc. Du haut de mes huit ans, je ne comprenais pas. Je me souviens avoir regardé Les belles histoires des pays d'en haut, les Arpents verts et Jeunesse d'aujourd'hui, au cas où les Hou-Lops seraient invités. Pas même les dessins animés? Non. Mes copains de l'école regardaient Batman et je pensais que Batman était un imbécile déguisé pour l'Halloween.

Le souvenir le plus particulier que j'ai à propos de la télé : au cours d'une partie des années 80, je travaillais en soirée et je revenais chez moi vers minuit quinze. À trente, la station d'État, version anglaise, diffusait des films Warner et RKO des années 30 et 40, quelques films muets aussi. Je regardais ça tout le temps et je les enregistrais sur VHS.

Une précision : en octobre 1999, j'étais débranché, mais j'ai gardé mon appareil jusqu'en 2005, pour regarder ces VHS, que j'avais commencé à transférer en format DVD à l'aide de mon ordinateur. Le travail terminé, l'appareil est sorti de  mon logement.

Aucun regret. La chose la plus intelligente que  j'ai fait dans ma vie. Quand je dis à des quidams que je n'ai pas de télé chez moi, ils demeurent stupéfaits et me regardent comme si j'étais un cinglé. Au fait, pas besoin de ça pour savoir ce qu'il y a dedans : il n'y a qu'à prêter l'oreille. Une grande partie de la population ne fait que répéter ce qu'ils y entendent ou voient. C'est ce que j'appelle de la manipulation et de l'endoctrinement.

YouTube? Rarement. Et en relation avec ce que je regardais dans l'autre truc : documentaires sur le baseball, mais seulement les docs avec cinématographie. Pas ceux provenant d'une station de télé.

Quand je vais dans un endroit où il y a une télé, cela m'énerve au pluriel. Je pense, entre autres, à la résidence où habitait ma mère.

Anecdote : Au salon du livre de Montréal, vers 2001, une femme approche, regarde mes livres. Je les lui présente, lui en parle, et je me rendais compte que derrière elle, il y avait un rassemblement. Quand elle décida de partir, ma partenaire responsable du stand me demande : "Tu ne sais pas à qui tu viens de parler". Eh bien non : elle me dit que c'était une comédienne grande vedette d'une série télé. J'étais le seul en ce lieu immense à ne pas le savoir. M'en fichait : elle n'avait pas acheté un de mes romans.

L'orgue pour cet article : Barbara Dennerlein (1984), avec Blue Rondo à la Turk, à l'origine par Dave Brubeck.

CAFÉ DU DÉPANNEUR : Le café du dépanneur est passé de 85 sous à un dollar et quinze sous. Bouuuuh!

ON M'AIME : Le plus récent roman publié vient de faire son entrée dans le réseau des bibliothèques publiques de Trois-Rivières. Il y a une dizaine de copies. Toutes sont réservées !

ROMAN EN COURS : Je m'amuse avec le roman en cours, sur l'Amicale des Fantômes du Trois-Rivières métropolitain. Rigolo à créer. J'ai déjà six chapitres de complétés.

TERRAIN FANTÔME : Quand je le peux, je me rends à l'ex terrain de baseball, au bout de la rue Notre-Dame. J'y ai découvert autre chose : en descendant vers la zone de mise à l'eau des embarcations, il y a une petite plage, avec du beau sable. Des enfants s'y baignent. J'ai enlevé mes chaussures pour marcher dans le sable. Voilà des décennies que je n'avais fait une telle chose.

SEPTEMBRE : Très beau septembre qui achève. Bien sûr, il y a parfois de la pluie, mais les températures vont autour de 20 à 22 degrés, ce qui est plus chaud que la norme habituelle.

FAUCHÉ : Cassé comme un clou, comme on dit. Il ne me reste que de la monnaie pour me rendre à mardi prochain. Pendant ce temps, l'éditeur ne m'envoie pas le chèque de 200 dollars qu'il me doit depuis juillet.

ORGUE DE CET ARTICLE : Mac's Groove, par Akiko Tsuruga. Akiko, je t'aime. Épouse-moi.